Mostrando entradas con la etiqueta Cultural. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cultural. Mostrar todas las entradas

jueves, 17 de febrero de 2011

155 aniversario de la muerte de Heine

***Corrijo:Heine nació a finales del siglo XVIII, en 1797. ***

A propósito del aniversario de Heine, con quien me identifico mucho.
Copio aquí dos entradas viejas sobre él:
"La ciudad de Düsseldorf es muy bonita, y cuando desde lejos se piensa en ella y da la casualidad que se ha nacido allí, el ánimo se torna extraño. Nací allí y para mí es como si debiera ir inmediatamente a casa. Y cuando digo ir a casa, quiero decir a la calle Bolker y a la casa en la que nací",

Heinrich Heine
“Ideas. El Libro de Le Grand"

Yo no nací allí, pero mi ciudadanía alemana sí comenzó allí. En la calle Trillser. Cuando pienso en Düsseldorf, el ánimo se torna extraño.





Este poema del Buch der Lieder (Lyrisches Intermezzo) realmente me saca lágrimas:

Ich hab im Traum geweinet,
Mir träumte, du lägest im Grab.
Ich wachte auf, und die Träne
Floß noch von der Wange herab.
Ich hab im Traum geweinet,
Mir träumt', du verließest mich.
Ich wachte auf, und ich weinte
Noch lange bitterlich.

Ich hab im Traum geweinet,
Mir träumte, du bliebest mir gut.
Ich wachte auf, und noch immer
Strömt meine Tränenflut.

He llorado en sueños:
soñé que yacías en la tumba.
Me desperté, y las lágrimas
corrían aún por mis mejillas.

He llorado en sueños:
soñé que me abandonabas.
Desperté, y seguí llorando
amargamente mucho tiempo más.

He llorado en sueños:
soñé que aún eras buena conmigo.
Desperté, y aún
corre el torrente de mis lágrimas.


Heinrich Heine fué un poeta alemán, nacido en Düsseldorf a finales del siglo XVIII. El último de los románticos, residió en Paris debido a la censura alemana desde donde criticó a Alemania y escribió dos de sus obras más famosas: Romancero y Alemania, cuento de Invierno. Sus obras han sido traducidas a varios idiomas. ver aquí.

Algunas de sus citas:

"Allí donde se queman los libros, se acaba por quemar a los hombres."
"La verdadera locura quizá no sea otra cosa que la sabiduría misma que, cansada de descubrir las vergüenzas del mundo, ha tomado la inteligente resolución de volverse loca."

"Los sabios emiten ideas nuevas; los necios las expanden."

"Todo delito que no se convierte en escándalo no existe para la sociedad."

En 1827 en Das Buch Le Grand publicó el siguiente poema (que habla sobre los censores alemanes):
Die deutschen Censoren —— —— ——
———— —— —— —— —— —— ——
—— —— ———— —— —— —— ——
—— —— —— —— ———— —— ——
—— —— —— —— —— —— ————
—— —— —— —— —— —— —— ——
———— —— —— —— —— —— ——
—— —— ———— —— —— —— ——
Dummköpfe —— ———— —— —— ——
—— —— —— —— —— ———— ——
—— —— —— —— —— —— —— ————
—— —— —— —— —— —— —— ——
———— —— —— —— ——





Heinrich Heine

Ein Jüngling liebt ein Mädchen

Ein Jüngling liebt ein Mädchen,
Die hat einen andern erwählt;
Der andre liebt eine andre,
Und hat sich mit dieser vermählt.
Das Mädchen heiratet aus Ärger
Den ersten besten Mann,
Der ihr in den Weg gelaufen;
Der Jüngling ist übel dran.

Es ist eine alte Geschichte,
Doch bleibt sie immer neu;
Und wem sie just passieret,
Dem bricht das Herz entzwei.

English Version:
"A young man loved a girl
Who had chosen another man;
This other man loved yet another girl
And wed that one.

The first girl married out of spite
The first, best man
That happened into her path;
That young man is not well off.

It is an old story,
Yet it remains ever new;
And to he whom it has just happened,
It will break his heart in two."

domingo, 21 de marzo de 2010

Día de la Baba Marta en Bulgaria

Pensé que hoy, 21 de marzo, se celebraba en Bulgaria el día de la Baba Marta por estar relacionada con la primavera, pero para mi sorpresa fué hace 20 días. Aún así comparto esta tradición aquí:

La bandera búlgara es blanca-verde-roja: el verde significa el campo, el blanco y el rojo son los colores de la salud, que se representan todas las primaveras en el día de la Baba Marta (1 de marzo) con los adornos de las Martenisas. Baba significa abuela y Marta es marzo. En este día la gente se regala martenitsas, adornos hechos de estambre con los colores rojo y blanco que simbolizan la salud. El blanco es para el alma y el rojo para la sangre. Las Martenitsas se llevan en la ropa durante todo el mes de marzo y deben colgarse en los primeros retoños que se vean, así, puedo imaginarme los árboles y arbustos de abril como arbolitos de navidad, todos decorados con martenitsas. Los búlgaros adelantan las flores.



También se dice que la Baba Marta sólamente visita las casas limpias y bien ordenadas, así mismo deben portar martenisas los bebés y las parejas recién casadas. La martenisa es un símbolo y deseo de buena salud para el resto del año, el festejo a la Baba Marta es la cara feliz de la abuela que se asoma para anunciar el fin del crudo invierno...

Feliz Primavera!

Tengo mis martenisas que compré el verano pasado, estoy esperando que alguna de mis flores tenga retoños...

Aquí puedes leer una larga explicación de esta linda tradición.
Quieres saber más de Bulgaria? Te recomiendo mis Crónicas Búlgaras, encuentras el enlace en la columna derecha.

jueves, 10 de diciembre de 2009

Matisse


MANUEL VICENT
Matisse
El País 28/06/2009
Las mujeres de Matisse dan la sensación de que se lo están pasando siempre muy bien. El pintor las imaginaba dormidas o recostadas en un diván, desperezándose voluptuosamente, en un interior cargado de colores calientes con el mar en la ventana. La exposición de Matisse en el Thyssen incluye su etapa de Niza, de 1917 a 1941, el periodo de entreguerras en que Europa quedó bajo los escombros y se preparaba para otra gran hecatombe. En esa misma época Picasso tuvo una tentación grecolatina con mujeres redondas casi marmóreas, pero pronto dejó a un lado la serenidad y comenzó a destrozarles el rostro como si el pincel fuera una garra de acero que después del violento zarpazo las dejara la mandíbula en la frente y un ojo en el cogote.

La distinta forma de adentrarse plásticamente en la figura de la mujer era otra vertiente de la rivalidad personal que se estableció por primera vez entre los dos artistas en el estudio de Gertrude Stein en París. Cuando Picasso llegó allí en 1905 descubrió que el salón de esta coleccionista judía lo presidía un cuadro de Matisse de gran formato, titulado La alegría de vivir, donde unas mujeres desnudas se refocilaban de placer en una escena campestre. Picasso no cesó de conspirar contra ese cuadro hasta conseguir que madame Stein se deshiciera de él y colgara en su lugar Las señoritas de Avignon, que son las pupilas de un prostíbulo de Barcelona. En el rostro de una de esas prostitutas comenzó el cubismo mediante un hachazo con que Picasso le partió la cara después de haber observado el ídolo africano que le mostró Matisse. Estos dos artistas abrieron el compás de siglo XX. Picasso fue el dueño de las formas destructivas. Matisse se apropió del color sensual y lo ofreció entero a sus mujeres para reconstruirlas. Las habitaciones que dan al mar en la costa de Niza se hallan tamizadas por visillos inflados por la brisa. El frutero de la mesa expande un aroma que se une al que despiden los muebles y la veta salobre que llega del mar. Los colores carnales del aire se concentran en el cuerpo de las mujeres. Matisse las amaba. En cambio, puede que Picasso enloqueciera al contemplar este amor y decidiera romperlo dejando entrar al Minotauro para que las violara a todas con sus ciegas embestidas.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Comentario a la Oda a la humanidad: el Bach de Beeethoven

Vale muchísimo la pena subir el comentario de mi amigo Yuan a la entrada. De hecho en la entrada original ya habíamos también comentado sobre ella, pero aquí nos deja unos links que valen mucho la pena: 

YEL ha dejado un nuevo comentario en su entrada "Oda a la humanidad: el Bach de Beeethoven": 

Geraldina:

Ahora que lo releí el texto, me gustó de nuevo, como la primera vez.

Pasito a pasito, lentamente, seguiremos persiguiendo el ideal proclamado por Schiller y cantado por Beethoven. Sé que muchos van a pensar que es un idealismo iluso e ingenuo, pero sí hemos avanzado mucho desde la época en que era siempre «todos contra todos», ¿no?

Sobre la aproximación de Beethoven a Bach, te dejo este enlace a un vídeo, que no sé si lo conocías, del gran Glenn Gould, el especialista de Bach, interpretando el movimiento final, la fuga, de la sonata para piano nº 31, Opus 110, de Beethoven:

http://www.youtube.com/watch?v=UJG8VqU8XNE& 

¿Verdad que bien se parece al viejo Bach?

Igualmente se puede notar en la fuga de la sonata nº 29, Hammerklavier. Aquí tenemos a Allred Brendel interpretándola:

http://www.youtube.com/watch?v=d7felfOGoZs&
http://www.youtube.com/watch?v=TauWURuddFI&

Cuando escuché esas obras por primera vez hace unos años, sentí una especie conmoción (¿Qué era eso? ¿Beethoven compuso eso?).

Un poquito fuera de tópico, pero sí relacionado con la grandeza del genio sordo: más recientemente sentí casi la misma conmoción con el siguiente vídeo (aunque mentalmente debía estar ya preparado de mi parte, no pude evitar el shock):

Leonard Bernstein y la Filarmónica de Viena, la parte final del quarteto para cuerdas nº 14, Opus 131, de Beethoven (arreglo de Bernstein para orquesta de cuerdas):
http://www.youtube.com/watch?v=MQPp1qfCGtM

¿Qué es eso, Beethoven de 1826? Increíble.

¡Saludos! 

El sueño de Juana Inés

Esta es otra entrada medio vieja, de abril de 2009:


Este precioso dibujo es del pintor @Anguiano, quise comprarlo pero me lo ganaron... chin!

Un día como hoy, pero de 1695 el mundo perdió físicamente a Sor Juana Inés de la Cruz o como su acta de nacimiento decía: Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana (o Asuaje). Juana nació en 1651 (o 1648) hija ilegítima de una criolla y un militar español, ella siempre mostró interés por aprender y como en aquella época las mujeres no tenían permitido estudiar, se ordenó primero como carmelita -demasiada rigidez- y después como jerónima donde escribió hasta que recibió la censura de los altos jerarcas de la iglesia espantados por ver una mujer pensante. Su Respuesta a Sor Filotea es prueba de esto, pues allí defiende Sor Juana, nos defiende, el derecho de las mujeres a cultivarse. Después Sor Juana tuvo que renunciar a su único placer: los libros.

Dice Vargas Llosa "el arzobispo Aguiar y Seijas y el confesor de Sor Juana, el padre jesuita Antonio Núñez de Miranda consiguen por fin, después de una sorda y silenciosa lucha de años, vencer la resistencia de la escritora, y hacerla abjurar de sus escritos y renunciar a la poesía, al estudio y hasta el pensamiento, acusarse a sí misma en una abyecta autocrítica de pecadora e insumisa, y vivir los últimos años de su vida convertida en una especie de autómata religiosa."

Juana Inés murió de fiebre a los 43 años.

La llamada décima musa se reunía con importantes poetas e intelectuales, como Carlos de Sigüenza y Góngora, Tomás Antonio de la Cerda, marqués de la Laguna, y de su esposa, Luisa Manrique de Lara, condesa de Paredes, con quien le unió una profunda amistad. La Fénix de América se interesaba también por las ciencias, en su celda llevó a cabo experimentos científicos, así mismo, compuso obras musicales.

Su una extensa obra abarcó diferentes géneros, poesía y teatro, influídos claramente tanto por Góngora, como por Calderón.

Ediciones digitales
Carta Atenagórica, 1690. Antología del Ensayo. Sor Juana Inés de la Cruz.
Carta de Sor Filotea de la Cruz, 1690. Antología del Ensayo. Sor Juana Inés de la Cruz.
Carta de Sor Juana Inés de la Cruz a su confesor: Autodefensa espiritual.
Cartas de Sor Juana Inés de la Cruz [PDF]: Carta Atenagórica, 1690; Respuesta de la poetisa a la muy ilustre Sor Filotea de la Cruz, 1691. De edu.ar, el portal educativo del Estado argentino. Copyright elaleph.com.
El Divino Narciso, [PDF] De edu.ar, el portal educativo del Estado argentino. Copyright elaleph.com.
Loa para el Auto Sacramental de El Divino Narciso, Universidad de Gutenberg.
Respuesta de la poetisa a la muy ilustre Sor Filotea de la Cruz, 1691. Antología del Ensayo. Sor Juana Inés de la Cruz.
Estudios sobre Sor Juana
Sobre Sor Juana y las Trampas de la Fe (Vargas Llosa sobre Paz)

Como siempre hay otro punto de vista, acabo de leer que hoy precisamente el escritor Alejandro Soriano, presenta un ensayo que refuta lo escrito por Paz, fundamentalmente en lo que respecta al carácter de Sor Juana y el hecho de que haya tenido problemas con la jerarquía eclesiástica. Aquí la nota del REFORMA:

A Sor Juana la pintan de colores falsos. Le ponen tonos llamativos, estridentes, la tildan de insumisa, mundana, altiva... pero esa no es la verdadera poeta de Nepantla, sostiene el ensayista y crítico literario Alejandro Soriano, quien se asume como un estudioso "disidente".
En La hora más bella de Sor Juana, su libro más reciente, presenta una imagen de la monja jerónima distinta y opuesta a la difundida por el Nobel Octavio Paz, quien entre otras cosas destacó el carácter rebelde de la autora de Primero Sueño.
Según Soriano, galardonado en 1995 con el Premio Nacional de Ensayo Sor Juana Inés de la Cruz, la escritora nacida en 1651 no tuvo conflictos con la jerarquía eclesiástica novohispana ni fue obligada, por eso, a deshacerse de sus libros e instrumental científico pocos años antes de su muerte, ocurrida en 1695.
Fue la monja, humilde y caritativa, quien voluntariamente ofreció sus libros y utensilios de estudio para que se vendieran y, con el dinero obtenido, la iglesia repartiera limosna entre los necesitados, subraya en el libro que será presentado el 17 de abril en el Palacio Nacional.
Ésa fue la "hora más bella" de la Décima Musa, cuando antepuso su fe religiosa a la creación artística, añade en el volumen, una coedición del Conaculta y el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes.
Soriano fundamenta su tesis en documentos que José Antonio Rodríguez Garrido encontró en la Biblioteca Nacional de Perú, con escasa difusión en México porque, a juicio del investigador, echan abajo los planteamientos de muchos sorjuanistas que han dicho lo contrario. "Por eso están callados", dice.

domingo, 6 de diciembre de 2009

Oda a la humanidad: el Bach de Beeethoven

Esta es una entrada vieja, la publiqué en 2007, pero la recordé anoche y pensé volverla a postear.

El 28 de julio de 1750 murió J.S. Bach.

Carl Philipp Emanuel, el segundo de sus hijos que sobrevivió (Bach tuvo 20 hijos), cuenta que en su lecho de muerte el viejo Bach pidió a uno de sus estudiantes que tocara en el clavicornio de pedal que tenía en su habitación, una coral para órgano que había compuesto varias décadas antes en Weimar para su Orgelbüchlein. En ella Bach había escrito, siguiendo las palabras de Lutero, una plegaria personal que ahora resultaba apropiada en estos últimos momentos de su vida:

Ante tu trono, mi Senor, yo estoy,
Yo mismo, mi todo, estan en tus manos;
Mírame con tu rostro de aprobación,
No por mi ahora contengas tu gracia...

Concede que mi final sea valioso,
y que yo despierte para ver tu rostro,
verte a tí para siempre!
Amen, amen, Dios concédemelo!
(traducción libre mía)


Bach, a pesar de que ya estaba ciego, se dispuso a componer una variación en contrapunto de este texto, de lo que resultó: Vor deinen Thron BWV 668 (ante tu trono). Tomando en cuenta el integer valor medieval que representa el tempo del corazón humano, cada barra de ésta coral representa la respiración humana: la inhalación y la exhalación. Bach logra que en cada una de las cuatro secciones de su melodía haya una fuga, utilizando cada vez el sujeto a la inversa como su "contrasujeto" y conforme la obra va avanzando se vuelve mucho más complicada, moviéndose más lejos del cuerpo, en el dominio del espíritu... De acuerdo con David Yearsley "es la forma de representar el acto de morir".

Bach murió y con él, dicen los expertos, concluyó la época de la música barroca.

Bach vive y compone durante la disputa entre la fe y la razón de la Ilustración, Bach lucha contra los ilustrados y compone influenciado por la armonía planetaria de Kepler, la biblia luterana, la rígida composición racional del contrapunto y el cánon. El viejo Bach es denigrado y criticado. No sólo por su falta de estudios universitarios, sino por anticuado. Durante sus últimos anos de vida, la música es percibida no como una ciencia sagrada, sino como un placer. Durante el reinado de Federico el Grande de Prusia, se hace presente en Alemania el estilo galante: que resultaba más fácil de escuchar. La música comienza a volverse Pop y para Bach esto no representa más que vacío. Bach componía para representar la "gloria de Dios".

Para los ilustrados del XVIII, la música tenía que ser simplemente agradable, un entretenimiento y una diversión, un trabajo sencillo, tanto para el músico, como para su público. Surge pues lo que se conoce como el empfindsamer Stil o estilo sensible, que el hijo de Bach, Carl, tan bien representa. Tanto, que el padrino de Carl, G. P. Telemann escribe como epitafio para su amigo J.S. que su legado está en su hijo.

La música de Bach es olvidada por más de cien anos. La música barroca "olía a iglesia". La armonía del universo y de los planetas eran algo así como "pavadas del oscurantismo".


En 1755 un terríble sismo destruyó Lisboa, la naturaleza era incontrolable y no era perfecta.
La Revolución francesa había demostrado su cara amarga y en Alemania particularmente, causa una gran desilusión. Surge en Alemania el movimiento "Sturm und Drang" cuya piedra de toque fue el suicida Joven Werther de Goethe.

Kant y Herder se encargan de rescatar lo que queda de la Aufklärung alemana. Para Kant la definición de la Ilustración es la propia responsabilidad: „Ausgang des Menschen aus seiner selbst verschuldeten Unmündigkeit“ (la salida del hombre de su propia y culpable minoría de edad).

Comienza el movimiento conocido como El Romanticismo. Ahí, donde el orden se encuentra en la mente propia, en donde cada quien es responsable de la vida propia; se cruzan los caminos de Schiller y de Beethoven. Cada quien es su propia iglesia, cada vida es una obra de arte. Beethoven creció con la nueva comprensión musical y comprendió que la música era un arte para la exploración y la expresión de la novedosa creatividad propia , la vida de la mente.

Para Beethoven no existía aún un lenguaje de la mente capaz de expresar la frustración, la grandeza, la tensión, el relajamiento, la gratificación. De acuerdo con James R. Gaines, Beethoven se adelantó a Freud con el lenguaje del subconsciente.

Beethoven encontró en Bach este lenguaje. A pesar de haber sido olvidado por el "público", Bach, el viejo Bach, siguió siendo estudiado por los grandes.

La Novena Sinfonía en Re menor op. 125 de 1824 es la combinación y la culminación consciente e inconsciente de esta cisma entre fe y razón, entre orden y caos, entre libertad y esclavitud, entre hombre y bestia. De este proceder dialógico de la humanidad.

Desde que nos descubrimos individuales y racionales, los seres humanos hemos dialogado, hemos andado entre dicotomías que nos matan, nos indignan, nos separan, nos hieren.

Hoy todavía.

Suban el volúmen de sus bocinas y cierren los ojos, sientan en el cuerpo y en la mente la Novena Sinfonía de Beethoven: el himno de la humanidad.


Los cuatro movimientos se presentan en dos partes.
La orquesta es dirigida por Herbert von Karajan.






La Novena se escribe en plena Restauración.

En ella encontramos la herencia barroca de Beethoven, la asociación del rey del cielo con el rey terrenal y la experiencia revolucionaria que convirtió al pueblo en sujeto lírico.

Así mismo encontramos en la música de Beethoven diversos géneros musicales: el universo militar, religioso y el himno, tanto sacro como profano: la unidad de los hombres.

Beethoven es el primer gran compositor que se arriesga a utilizar al mismo nivel la voz humana y los instrumentos dentro de una sinfonía. Esta rebeldía musical, ya la encontramos en Bach en el 5to Concierto de Brandenburgo. Sobre eso en otra ocasión.

En el último movimiento se incopora el texto cantado por solistas y coros del poema escrito por Friedrich Schiller "la Oda a la Alegría".

En la Novena, se permite al individuo relacionarse con la comunidad (esta es la inlfuencia del género del himno nacional, surgido durante el XVIII).


"los hombres [volverán a ser] serán hermanos"


Bibliografía:
James R. Gaines. Evening in the Palace of Reason.
Esteban Buch. La novena de Beethoven.



viernes, 28 de agosto de 2009

Lecturas para el fin de semana...

Ya es viernes! el último de agosto. El 1 de septiembre se instala la nueva Cámara de Diputados federal y "rinde" su tercer informe el Presidente Calderón, otra vez, apapachado en la comodidad de su hogar. Bien. Sí, ya sé que el PRD decidió no reconocerlo y desde la protesta constitucional decidió impedirle la entrada a San Lárazaro, pero, el PAN y el PRI colaboraron para desaparecer de la Constitución la obligación de presentarse ante los representantes y rendir cuentas. Sí, es cierto también que antes el 1 de septiembre era un ritual presidencialista, una fiesta personal que alababa al Ejecutivo, no debe ser así. Pero, removerlo por completo implica suspender una importante obligación del Ejecutivo: rendir cuentas ante los representantes. Mejor hubiera sido buscar un modelo más al estilo parlamentario para que, con respeto, los legisladores puedan interpelar al Presidente.
En fin...Veremos de nuevo una ceremonia de fiesta personal del Presidente, sólo que ahora no será en San Lázaro, con legisladores, gobernadores e invitados especiales; sino que será en Los Pinos (entiendo que el Presidente ya se echó para atrás de realizarla en Palacio) con cheerleaders personales (igual que en los mejores tiempos del PRI) y como antes, se nos presentarán mensajitos televisados, la misma cosa que antes, discursos largos, monótonos y llenos de autoapapachos, pero ahora en segmentos. El PAN funciona como un PRI, pero sin la estructura del PRI. Es un PRI chafa.

Ayer se publicó una nota en EL País sobre nuestros nuevos legisladores de Maite Azuela en donde habla sobre la necesidad de transparentar el trabajo de los diputados y senadores y la cruzada de Dejemos de Hacernos Pendejos, DHP* para que se informe sobre un bono de compensación el pago impuestos. Pero resulta que por su nombre, ha sido ignorada por funcionarios. Lástima que esté apoyada por miles de mexicanos, en México se te niegan derechos si te pones un nombre "rimbombante". También Maite Azuela critica los alcances de la Ley de Transparencia y llama a su actualización para permitir un mayor control de los ciudananos sobre sus instituciones, concretamente el Poder Legislativo.

Otra cortita lectura, pero no menos interesante, es la entrada de El Blog de la Redacción de Letras libres que nos cuenta, con la pluma de Ibsen Martínez, sobre los barbarismos de Chávez y sus pretendidas lecturas inspiradoras y la nueva relación "amorosa" entre Chomsky y Chávez.
Dice Chávez que La Rebelión de las Masas de Ortega y Gasset es su libro de cabecera y que Hegemonía y Superviviencia es, claro como Las Venas Abiertas, EL libro que hay que leer...Me acordé de la exposición de arte comunista que visité en Sofia y en donde se nos explicaba a los visitantes que, el "arte comunista" debe cumplir con ciertos principios, entre ellos, servir de ejemplo a la gloriosa ideología socialista...Y Chomsky se atreve a decir que Chávez “está creando en Venezuela un mundo diferente, un mundo posible”, violando libertades? guau! Mr. Chomsky, lo que hacen las ventas...

Otra lectura que á la Chávez yo recomiendo a los asesores del Presidente Calderón, así como a los panistas y defensores de la "guerra contra el narco", es la nota publicada en Reason: "Rationalizing Torture. When it comes to harsh interrogation methods, the ends do not justify the means." Ah, ya sabe de qué va, verdad? Exacto. Dick Cheney (el modelo a seguir del Presidente Calderón) dice que la tortura era efectiva para obtener información. Bueno, Mr. Cheney, seguramente, pero, y los principios sobre los que se basa el Estado? Y la Constitución? El fin no justifica los medios, claro, si uno se toma en serio los principios del Estado de Derecho o como lo llaman ustedes el Rule of Law. Lo mismo va para Calderón y la "guerra contra el narco", seguramente puede probar la efectividad de 45mil tropas en el territorio, pero, y los derechos humanos? y el principio de legalidad? Y no sólo eso, Cheney justifica la tortura pues dice "they saw it coming" ajá, osea, como eran terroristas (sin que se les haya probado su culpabilidad) merecían la tortura. Oh! ya veo, Calderón y su Gabinete dicen lo mismo, son narcos, lo merecen. El artículo concluye con una cita "once you rationalize torture, there is no logical place to stop", lo mismo va para el Estado de Derecho. Muy buena nota, totalmente aplicable a lo que vive México hoy.

Aquí Reason presenta una interesante defensa a Tarantino y sus Basterds, que *alerta* contiene spoliers. Si no haz visto la peli, espera a verla y después lees la nota...

Si de plano este fin de semana no tienes ningún plan, puedes tomar un curso en Berkeley por Internet, gratuito y conforme a tus propios horarios. Nonviolence: from Gandhi to Martin Luther King: "An introduction to the science of nonviolence, mainly as seen through the life and work of Mahatma Gandhi. Historical overview of nonviolence East and the West up to the American Civil Rights movement and Martin Luther King, Jr., with emphasis on the ideal of principled nonviolence and the reality of mixed or strategic nonviolence in practice, especially as applied to problems of social justice and defense." 26 lectures por varios profesores. Interesante no es cierto? El sitio es Academic Earth una joyita en el ciberespacio para los mega-nerds que disfrutan tomar clases, sólo por placer...

Y por último, la Cuarta Página de El País presenta una triste pero cierta columna de Mario Vargas Llosa donde nos cuenta sobre "el popular diputado brasileño Wallace Souza ha sido acusado de ordenar asesinatos para poder filmarlos y así aumentar la audiencia de 'Canal Livre', su programa policíaco de televisión." El mundo que vivimos...así nos tocó.

Buen fin de semana!

jueves, 27 de agosto de 2009

Biografías diferentes. El Oso.

El Oso Bruno tiene un Blog alterno llamado Villa Arpinati, y allí publica:
La Historia Mundial de la Megalomanía y Titanes de la Sátira Dos excelentes colecciones que Pedro Aguirre, alias el Oso, publica cada semana.
En la primera podemos leer sobre personalidades como Tito, Getulio Vargas, Atatürk, Hitler o Mussolini, con un enfoque sobre la personalidad del megalómano. Son cortas y concisas, siempre interesantes y bien documentadas.
La segunda colección trata sobre sátiros, ingeniosos individuos que han pasado a la historia por sus ácidos, pero certeros comentarios, allí encontramos personalidades como Wilde, Al Franken, Vonnegut o Quevedo, al final, nos deja listas con algunos aforismos interesantes. Oso: habrá alguna mujer? o solo hay sátirOs?
Hay por allí también un comienzo de serie cartas a la reina de corazones, que ojalá siguiera, pues no sabe el Oso cómo me gustan las biografías sobre reinas. Ahora tiene dos, dedicadas a dos reinas africanas Nzinga y Yaa, interesantísimas. Acabo de comprar un libro muy del estilo, "Doomed Queens. Royal women who met bad ends. From Celopatra to Princess Di." Nada formal, pero contiene, al estilo del Oso, biografías cortas sobre la muerte de varias reinas, un macabro tributo a todas esas interesantes mujeres.

Recomiendo Villa Arpinati pues.

jueves, 7 de mayo de 2009

Regresa el Plastinator a Berlín

El polémico artista y plastinador Gunther von Hagens resgresa a Alemania con otra -como siempre- polémica exposición de más de 200 cuerpos plastinados. La plastinación es un procedimiento técnico de preservación de material biológico, creado por el artista y científico Gunther von Hagens en 1977, que consiste en extraer los líquidos corporales como el agua y los lípidos por medio de solventes como acetona fría y tibia para luego sustituirlos por resinas elásticas de silicona y rígidos de epóxicas.
von Hagens ha roto tabúes con su exposición de cuerpos que recorrió el mundo en 2004, a mi me tocó en Frankfurt, no fuí a verla por falta de tiempo, pero recuerdo que la polémica era fuerte. Ahora von Hagens regresa no sólo con sus cuerpos de hombres, mujeres, niños y bebés plastinados, sino que el tema representa otro tabú: el sexo.
La exposición se llama "Schwebenden Akt" o acto flotante y presenta cadáveres de mujeres y hombres en distintas posiciones sexuales. El jueves pasado fué la inauguración y ya ha provocado duras críticas.
La exposición completa que puede verse en el Berliner Postbahnhof se encuentra enmarcada en el tema "Körperwelten & Der Zyklus des Lebens" o mundos corporales y el ciclo de la vida.

Lo dicho, no he ido a una exposición, pero me parece interesantísimo ver los cuerpos en posturas comunes, ver los músculos, nervios, sistema óseo, en fin, como somos, como soy por dentro. Y von Hagens no hace otra cosa más que mostrarnos nuestra existencia, los cuerpos son como un espejo. Ahí el Tabú, a muchos no les gusta verse como un simple conjunto de huesos, músculos y grasa. Los cuerpos pertenencen a personas que decidieron donar su cuerpo a la ciencia, y qué mejor forma que ésta? Inmoral? Antiético? por qué? Estos cadáveres hubieran sido usados de igual forma en una escuela de medicina.





Galeria de Fotos en © ZEIT ONLINE
El Sitio de von Hagens

viernes, 17 de abril de 2009

El sueño de Juana Inés


Este precioso dibujo es del pintor Anguiano, quise comprarlo pero me lo ganaron... chin!

Un día como hoy, pero de 1695 el mundo perdió físicamente a Sor Juana Inés de la Cruz o como su acta de nacimiento decía: Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana (o Asuaje). Juana nació en 1651 (o 1648) hija ilegítima de una criolla y un militar español, ella siempre mostró interés por aprender y como en aquella época las mujeres no tenían permitido estudiar, se ordenó primero como carmelita -demasiada rigidez- y después como jerónima donde escribió hasta que recibió la censura de los altos jerarcas de la iglesia espantados por ver una mujer pensante. Su Respuesta a Sor Filotea es prueba de esto, pues allí defiende Sor Juana, nos defiende, el derecho de las mujeres a cultivarse. Después Sor Juana tuvo que renunciar a su único placer: los libros.

Dice Vargas Llosa "el arzobispo Aguiar y Seijas y el confesor de Sor Juana, el padre jesuita Antonio Núñez de Miranda consiguen por fin, después de una sorda y silenciosa lucha de años, vencer la resistencia de la escritora, y hacerla abjurar de sus escritos y renunciar a la poesía, al estudio y hasta el pensamiento, acusarse a sí misma en una abyecta autocrítica de pecadora e insumisa, y vivir los últimos años de su vida convertida en una especie de autómata religiosa."

Juana Inés murió de fiebre a los 43 años.

La llamada décima musa se reunía con importantes poetas e intelectuales, como Carlos de Sigüenza y Góngora, Tomás Antonio de la Cerda, marqués de la Laguna, y de su esposa, Luisa Manrique de Lara, condesa de Paredes, con quien le unió una profunda amistad. La Fénix de América se interesaba también por las ciencias, en su celda llevó a cabo experimentos científicos, así mismo, compuso obras musicales.

Su una extensa obra abarcó diferentes géneros, poesía y teatro, influídos claramente tanto por Góngora, como por Calderón.

Ediciones digitales
Carta Atenagórica, 1690. Antología del Ensayo. Sor Juana Inés de la Cruz.
Carta de Sor Filotea de la Cruz, 1690. Antología del Ensayo. Sor Juana Inés de la Cruz.
Carta de Sor Juana Inés de la Cruz a su confesor: Autodefensa espiritual.
Cartas de Sor Juana Inés de la Cruz [PDF]: Carta Atenagórica, 1690; Respuesta de la poetisa a la muy ilustre Sor Filotea de la Cruz, 1691. De edu.ar, el portal educativo del Estado argentino. Copyright elaleph.com.
El Divino Narciso, [PDF] De edu.ar, el portal educativo del Estado argentino. Copyright elaleph.com.
Loa para el Auto Sacramental de El Divino Narciso, Universidad de Gutenberg.
Respuesta de la poetisa a la muy ilustre Sor Filotea de la Cruz, 1691. Antología del Ensayo. Sor Juana Inés de la Cruz.
Estudios sobre Sor Juana
Sobre Sor Juana y las Trampas de la Fe (Vargas Llosa sobre Paz)

Como siempre hay otro punto de vista, acabo de leer que hoy precisamente el escritor Alejandro Soriano, presenta un ensayo que refuta lo escrito por Paz, fundamentalmente en lo que respecta al carácter de Sor Juana y el hecho de que haya tenido problemas con la jerarquía eclesiástica. Aquí la nota del REFORMA:

A Sor Juana la pintan de colores falsos. Le ponen tonos llamativos, estridentes, la tildan de insumisa, mundana, altiva... pero esa no es la verdadera poeta de Nepantla, sostiene el ensayista y crítico literario Alejandro Soriano, quien se asume como un estudioso "disidente".
En La hora más bella de Sor Juana, su libro más reciente, presenta una imagen de la monja jerónima distinta y opuesta a la difundida por el Nobel Octavio Paz, quien entre otras cosas destacó el carácter rebelde de la autora de Primero Sueño.
Según Soriano, galardonado en 1995 con el Premio Nacional de Ensayo Sor Juana Inés de la Cruz, la escritora nacida en 1651 no tuvo conflictos con la jerarquía eclesiástica novohispana ni fue obligada, por eso, a deshacerse de sus libros e instrumental científico pocos años antes de su muerte, ocurrida en 1695.
Fue la monja, humilde y caritativa, quien voluntariamente ofreció sus libros y utensilios de estudio para que se vendieran y, con el dinero obtenido, la iglesia repartiera limosna entre los necesitados, subraya en el libro que será presentado el 17 de abril en el Palacio Nacional.
Ésa fue la "hora más bella" de la Décima Musa, cuando antepuso su fe religiosa a la creación artística, añade en el volumen, una coedición del Conaculta y el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes.
Soriano fundamenta su tesis en documentos que José Antonio Rodríguez Garrido encontró en la Biblioteca Nacional de Perú, con escasa difusión en México porque, a juicio del investigador, echan abajo los planteamientos de muchos sorjuanistas que han dicho lo contrario. "Por eso están callados", dice.

lunes, 13 de abril de 2009

Bachwochen 2009

Esta entrada es de 2008, pero la pego de nuevo ya que en estos días se celebra el Festival de Bach Thüringer Bachwochen entre el 3 y el 26 de abril de 2009.



Casi 260 años después de la muerte de Johann Sebastian Bach (1685-1750) se presenta un retrato de su rostro.
La científica escocesa Caroline Wilkinson ha reconstruído la cara del músico barroco a petición del Museo de Bach en su tierra natal Eisenach, en la ciudad del Wartburg.
El rostro que de acuerdo con metodología forense fue reconstruído, estará exhibido en Eisenach en la muestra especial "Bach en el espejo de la medicina" que comienza mañana 21 de marzo y hasta el 9 de noviembre de 2008.

Me parece que tiene cara de leñador...

Aquí un video de la ARD (en alemán) sobre la exhibición a propósito de la Semana de Bach en Turingia.

Desde el día 14 de este mes y hasta el 6 de abril, se celebra en el estado de Turingia la Semana de Bach. Aquí pueden consultar el programa.

El día 21 de marzo se celebra el cumpleaños del compositor y por ello, desde hace ya 3 años, Turingia, estado en donde se encuentra su natal Eisenach, se encarga de organizar dos semanas de eventos relacionados con la vida y obra del compositor barroco. Los eventos se llevan a cabo en Weimar, Erfurt, Eisenach y otras ciudades de ese estado, con series de conciertos y exposiciones, así como películas. Este año se presenta la exhibición que arriba menciono, Bach y la medicina, y que presenta una reconstrucción de su rostro, así como algunos datos sobre su muerte.



Bachhaus en Eisenach

Bach Privat: Thüringen feiert den Komponist (ARD)

Aprendiz. Moraleja.



Música de Paul Dukas (The Sorcerer's Apprentice)
Basada en el poema de Goethe Der Zauberlehrling

Walle! walle
Manche Strecke,
Daß, zum Zwecke,
Wasser fließe,
Und mit reichem vollem Schwalle
Zu dem Bade sich ergieße.

Amantes de Kandinsky! pionero de la pintura Abstracta

Esta entrada es de octubre pasado, y ya llegó la exposición a Bonn, estoy planeando próximamente ir a verla. Por si te interesa, aquí va la información que publiqué aquella vez:



Quienes gusten de la Obra de Wasily Kandinsky, este sábado 25 de octubre y hasta el 22 de febrero pobrá ver una impresionante exposición de su obra en el Münchner Lenbachhaus. Según los curadores de la exposición, ésta sería el sueño del pintor ruso Kandinksy.
"Absolut Abstrakt" y "Das druckgrafische Werk" exponen por primera vez 92 obras del pintor abstracto, prestadas de museos neoyorkinos y parisinos. Se trata de tres colecciones juntas, que estarán presentadas de manera tal que se pueda apreciar la evolución de su obra.
Zur Website des Museums [lenbachhaus.de]

Para los que no logren llegar a München en estas fechas, a partir de marzo de 2009 y hasta julio, se trasladará el pintor al Kunstmuseum Bonn.

Kandinsky para mí es como un traductor de sonidos, sus cuadros son sinfonías de colores y así como Bach imaginaba la perfección de los círculos en el Universo y el canto de los ángeles al componer su música, Kandinsky nos muestra cómo se ve la música. Cómo puede la armonía del sonido representarse en figuras y colores...La abstracción de lo percibido por otros senidos.

Aquí una página sobre la exposición y la obra de Kandinsky. El video sobre la expo de ARD.

El video De la expo en alemán (recomiendo pues se pueden ver muchas obras).

Después de Alemania, se irá a Pompidou en París y a Guggenheim en Nueva York.

La pintura se llama "Einige Kreise" o "Algunos Círculos". Para Kandinsky "el círculo es formal, pero está relacionado con lo cósmico, es 1. la forma más modesta, pero consolidada sin piedad, 2. precisa, pero interminablemente variable, 3. estábil e inestábil al mismo tiempo, 4. silenciosa y ruidosa al mismo tiempo, 5. una tensión, en sí misma trae innumerables tensiones"

Tendré que esperar a primavera de 2009, ir a Bonn y después les contaré largamente cómo está la expo, como hice ya una vez con Bonjour Russland!

sábado, 11 de abril de 2009

Grønland: Osos o Brocolis?





Groenlandia (Grønland en danés; Kalaallit Nunaat en groenlandés), es un territorio autónomo perteneciente
al Reino de Dinamarca. Comprende principalmente la isla del mismo nombre, ubicada entre el Océano Atlántico y el Océano Glacial Ártico, y perteneciente al continente americano. Más del 84% de su superficie está cubierta de hielo, y es conocida como la mayor isla del mundo, si exceptuamos la isla-continente de Australia. El Primer Ministro actual es Hans Enoksen.

Este oso polar es el escudo nacional de Groenlandia.


Gracias al Cambio Climático, al calentamiento global, ahora Groenlandia puede volverse un jardín de flores y vegetales!!

En 1893 un botánico holandés plantó 4 pinos que ahora están reverdeciendo. Estos 4 pinos, llamados Rosenvinge´s trees en honor al botánico, son los árboles más antiguos de Groenlandia y ahora están verdes.

Poner atención en la utilización de las palabras "reverdecer" y "Groenlandia" en la misma oración!


A pesar de ser mucho más grande que Francia (4 veces aprox.), Groenlandia tiene solamente 9 bosques de coníferas, todos ellos cultivados. Tiene solamente 51 granjas, todas de ovejas. Hasta ahora, el único vegetal que se podía cultivar era la papa. La mayoría de los vegetales que comen los habitantes de ésta isla de hielo, vienen desde Dinamarca.

Parece que la importación de vegetales va a ser cosa del pasado, pues no solamente aquellos 4 viejos árboles están reverdeciendo, sino que ahora están cultivando por primera vez y con éxito: brócoli, coliflor y col. Los granjeros están experimentando con otros vegetales y los mismos agricultores no ven por qué Groenlandia no pudiera eventualmente estar repleta de granjas de vegetales y bosques...

Es esto una buena noticia? yo no creo. Prefiero que los groenlandeses sigan importando sus coles.

Sino, al rato en lugar de oso polar, el escudo nacional va a ser un Brócoli.



Slideshow con imágenes de Groenlandia del NYT aquí:
http://www.nytimes.com/slideshow/2007/10/27/world/1028-GREENLAND_index.html


La nueva tradición brunchera en Seúl


Me topé con una curiosa nota en el IHT que me deja pensando cómo es que en occidente se dan las cosas por un hecho. Se aplican los paradigmas cotidianos a otras culturas sin darnos cuenta que cosas tan simples como el fin de semana no son vividas de igual forma en todas las culturas.
Resulta que en Surcorea hasta hace poco no existía la semana laboral de 5 días. Desde 2004 el gobierno ha impulsado este cambio y para 2011 todas las empresas deberán tener semana de 5 días.
Con ello los surcoreanos han descubierto el tiempo libre que un fin de semana proporciona. En la nota mencionan el viaje corto y el brunch dominical. El viaje corto ha impulsado a las pensiones e "inns" y los surcoreanos están descubriendo su propio país. El turismo local ha incrementado considerablemente.
Pero el punto fuerte viene en el Brunch. Para los Surcoreanos ir a comer a medio día del domingo la comida grasosa de occidente tiene algo de encantador. Comer unos hot cakes con tocino, mantequilla y mucha miel de maple es chic, neoyorquino, muy a la Carrie Bradshaw de The Sex and the City. O quizá también algo parisino, que recuerda aquellas fotografías blanco y negro a la Robert Doisneau de hombres y mujeres en los locales abiertos con un croissant con cafe o´lait. Pasar horas conversando de nada con los amigos o la familia o simplemente sacar tu libro o el periódico y entre bagel y capuccino pasar las páginas en un domingo soleado.



Para la juventud surcoreana esto resulta encantador. El boom de restaurantes que ofrecen Brunchs en Seúl es impresionante, pero aún así no se dan a basto. Hay que hacer reservación para ir a comer Salchichas con huevos revueltos.

Podríamos comparar las filas de espera en los locales de Seúl que venden bagels y hot cakes con las de los restaurantes de comida coreana en Nueva York. El chiste es la novedad, lo exótico. Y quién se hubiera imaginado que la comida casera resultara exótica y chic en la península coreana.

Para los adultos mayores esto no tiene ningún encanto, acostumbrados a trabajar inclusive los domingos, los abuelitos seulenses se molestan por la tardanza del servicio y seguramente deben hacer corajes con la "mala comida", esto no sabe bien o simplemente observan el plato de waffles con salchichas con cara de "de verdad quieres que yo me coma esto?".

En definitiva, el Brunch Surcoreano (así como nuestro encanto por el Kimchi y el Sushi) es producto de la globalización, pero mucho más de la mercadotecnia y la influencia "cultural" de la televisión norteamericana.

Pero mas allá de la comida, esto implica toda una tradición "brunchera" que atrae la creación de nuevos servicios y nuevas costumbres.

Como por ejemplo el periódico dominical con suplementos culturales y literarios, sociales, de turismo o deportivos que se convierten en la lectura del brunch. Quien no quiera leer, puede pasar un domingo soleado, con una conversación amable entre amigos o familiares. El brunch en soledad es más europeo. En el continente americano sentarse solo en la mesa quiere decir: desadaptado social. En Europa esto es más un encanto del intelectual, bohemio o estudiante.

No se puede ir vestido de traje o etiqueta a un brunch, la vestimenta debe ser casual, dominical, cómoda, pero no fachosa. Uno no puede aparecerse en la mesa del brunch en pants sin haberse duchado, no. La idea de "aparecerse" al medio día del domingo es estar frescos, bonitos, bañados, por eso es a medio día y no temprano, para darnos tiempo de tomarnos la mañana despacio, con calma.

El domingo por definición es soleado, amable y despacio. De forma que es el día perfecto para no hacer nada, o hacer lo que más nos gusta a las personas normales, comer, beber, conversar, estar y disfrutar. Porque hay anormales que no les gusta comer, ni beber nada, no les gusta disfrutar y con ello solamente son, como la piedra del camino.

Gracias al brunch las mujeres coreanas se liberan de cocinar y pasan un domingo emancipado acompañadas con un jugo de naranja fresco.

Sinceramente, quién puede resistirse a unos esponjosos hot cakes?




Dato cultural: Seúl es ciudad hermana de la ciudad de México.

miércoles, 8 de abril de 2009

Pablo Picasso (1881-1973)


Un día como hoy, pero de 1973, Pablo Picasso desapareció del mundo, pero nos dejó su maravillosa obra.

Aquí la plana del New York Times de aquél año:

Mougins, France, April 8 -- Pablo Picasso, the titan of 20th- century art, died this morning at his hilltop villa of Notre Dame de Vie here. He was 91 years old.
The death of the Spanish-born artist was attributed to pulmonary edema, fluid in the lungs, by Dr. Jean-Claude Rance, a local physician who was summoned to the 35-room mansion by the family. Dr. Rance said that Picasso had been ill for several weeks.
With him when he dies was his second wife, the 47-year-old Jacqueline Roque, whom he married in 1961. In the last few years, Picasso rarely left his 17-acre estate, which was surrounded by barbed wire. He had been in exile from his native land since 1939, when Generalissimo Francisco Franco defeated the Republican Government of Spain in the three-year Civil War.
About 10 days ago, Picasso was helping to assemble 201 of his paintings for exhibition at the Avignon Arts Festival, which will open in that city May 23 at the Palais des Papes. According to Paul Puaux, the festival director who had visited the artist at his home on the Riviera above Cannes, these canvases covered the artist's output from October, 1970 to the close of 1972.
"There was something completely different, something less tortured in certain paintings," Mr. Puaux said today in Paris. He added:
"You feel there is a change, a new period. There is much less eroticism and much more softness. His wife told me that he was working much more slowly, more deliberately now, searching and dogging into each canvas."
The main subject of the 201 works, Mr. Puaux said, "is man, as always - children, a number of mothers with child- but also musical instruments, trumpets and flutes, birds and one very, very beautiful landscape, which is rather unusual for Picasso."
The dominant color of the canvases is bistre, a warm, brownish black, Mr. Puaux said.

miércoles, 1 de abril de 2009

el Humpty Dumpty en los intérpretes (jueces)


"I don't know what you mean by 'glory,'" Alice said.
Humpty Dumpty smiled contemptuously. "Of course you don't – till I tell you. I meant 'there's a nice knock-down argument for you!'"
"But 'glory' doesn't mean 'a nice knock-down argument,'" Alice objected.
"When I use a word," Humpty Dumpty said in a rather a scornful tone, "it means just what I choose it to mean – neither more nor less."
"The question is," said Alice, "whether you can make words mean different things."
"The question is," said Humpty Dumpty, "which is to be master – that's all."
Alice was too much puzzled to say anything, so after a minute Humpty Dumpty began again.
"They've a temper, some of them – particularly verbs, they're the proudest – adjectives you can do anything with, but not verbs – however, I can manage the whole lot! Impenetrability! That's what I say!"

Una escena de A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, muestra cómo a veces quienes interpretan las normas actúan como Humpty Dumpty... Una escena de la literatura infantil que se aplica a la interpretación del Derecho.

Aquí, Alice es perseguida por el Jabberwocky, pero en el libro, sigue platicando con Humpty hasta que sucede su fatal destino...

Por cierto, yo celebro mi no-cumpleaños, siempre he estado de acuerdo con la filosofía de Alicia.

martes, 31 de marzo de 2009

Der fliegende Holländer

Bayreuther Festspiele, última llamada.



Te interesa ir a los Bayreuther Festspiele?

Aquí puedes comprar tus boletos para este exclusivo festival que celebra su 98. edición entre el 25 de julio y el 28 de agosto.

Ya te emocioné? los precios comienzan en los €480, aún así quieres ir? super, me invitas?

Si no, supongo que como el año pasado, habrá "fan miles", chance ahí nos vemos.

Abajo podrás ver un "destrás de escena" del festival Wagneriano. Narra el nieto de Richard Wagner, Wolfgang Wagner. Y aquí, puedes ver una probadita de Parsifal.

Oda a la humanidad: El Bach de Beethoven

El 28 de julio de 1750 murió J.S. Bach.

Carl Philipp Emanuel, el segundo de sus hijos que sobrevivió (Bach tuvo 20 hijos), cuenta que en su lecho de muerte el viejo Bach pidió a uno de sus estudiantes que tocara en el clavicornio de pedal que tenía en su habitación, una coral para órgano que había compuesto varias décadas antes en Weimar para su Orgelbüchlein. En ella Bach había escrito, siguiendo las palabras de Lutero, una plegaria personal que ahora resultaba apropiada en estos últimos momentos de su vida:

Ante tu trono, mi Senor, yo estoy,
Yo mismo, mi todo, estan en tus manos;
Mírame con tu rostro de aprobación,
No por mi ahora contengas tu gracia...

Concede que mi final sea valioso,
y que yo despierte para ver tu rostro,
verte a tí para siempre!
Amen, amen, Dios concédemelo!
(traducción libre mía)


Bach, a pesar de que ya estaba ciego, se dispuso a componer una variación en contrapunto de este texto, de lo que resultó: Vor deinen Thron BWV 668 (ante tu trono). Tomando en cuenta el integer valor medieval que representa el tempo del corazón humano, cada barra de ésta coral representa la respiración humana: la inhalación y la exhalación. Bach logra que en cada una de las cuatro secciones de su melodía haya una fuga, utilizando cada vez el sujeto a la inversa como su "contrasujeto" y conforme la obra va avanzando se vuelve mucho más complicada, moviéndose más lejos del cuerpo, en el dominio del espíritu... De acuerdo con David Yearsley "es la forma de representar el acto de morir".

Bach murió y con él, dicen los expertos, concluyó la época de la música barroca.

Bach vive y compone durante la disputa entre la fe y la razón de la Ilustración, Bach lucha contra los ilustrados y compone influenciado por la armonía planetaria de Kepler, la biblia luterana, la rígida composición racional del contrapunto y el cánon. El viejo Bach es denigrado y criticado. No sólo por su falta de estudios universitarios, sino por anticuado. Durante sus últimos anos de vida, la música es percibida no como una ciencia sagrada, sino como un placer. Durante el reinado de Federico el Grande de Prusia, se hace presente en Alemania el estilo galante: que resultaba más fácil de escuchar. La música comienza a volverse Pop y para Bach esto no representa más que vacío. Bach componía para representar la "gloria de Dios".

Para los ilustrados del XVIII, la música tenía que ser simplemente agradable, un entretenimiento y una diversión, un trabajo sencillo, tanto para el músico, como para su público. Surge pues lo que se conoce como el empfindsamer Stil o estilo sensible, que el hijo de Bach, Carl, tan bien representa. Tanto, que el padrino de Carl, G. P. Telemann escribe como epitafio para su amigo J.S. que su legado está en su hijo.

La música de Bach es olvidada por más de cien anos. La música barroca "olía a iglesia". La armonía del universo y de los planetas eran algo así como "pavadas del oscurantismo".


En 1755 un terríble sismo destruyó Lisboa, la naturaleza era incontrolable y no era perfecta.
La Revolución francesa había demostrado su cara amarga y en Alemania particularmente, causa una gran desilusión. Surge en Alemania el movimiento "Sturm und Drang" cuya piedra de toque fue el suicida Joven Werther de Goethe.

Kant y Herder se encargan de rescatar lo que queda de la Aufklärung alemana. Para Kant la definición de la Ilustración es la propia responsabilidad: „Ausgang des Menschen aus seiner selbst verschuldeten Unmündigkeit“ (la salida del hombre de su propia y culpable minoría de edad).

Comienza el movimiento conocido como El Romanticismo. Ahí, donde el orden se encuentra en la mente propia, en donde cada quien es responsable de la vida propia; se cruzan los caminos de Schiller y de Beethoven. Cada quien es su propia iglesia, cada vida es una obra de arte. Beethoven creció con la nueva comprensión musical y comprendió que la música era un arte para la exploración y la expresión de la novedosa creatividad propia , la vida de la mente.

Para Beethoven no existía aún un lenguaje de la mente capaz de expresar la frustración, la grandeza, la tensión, el relajamiento, la gratificación. De acuerdo con James R. Gaines, Beethoven se adelantó a Freud con el lenguaje del subconsciente.

Beethoven encontró en Bach este lenguaje. A pesar de haber sido olvidado por el "público", Bach, el viejo Bach, siguió siendo estudiado por los grandes.

La Novena Sinfonía en Re menor op. 125 de 1824 es la combinación y la culminación consciente e inconsciente de esta cisma entre fe y razón, entre orden y caos, entre libertad y esclavitud, entre hombre y bestia. De este proceder dialógico de la humanidad.

Desde que nos descubrimos individuales y racionales, los seres humanos hemos dialogado, hemos andado entre dicotomías que nos matan, nos indignan, nos separan, nos hieren.

Hoy todavía.

Suban el volúmen de sus bocinas y cierren los ojos, sientan en el cuerpo y en la mente la Novena Sinfonía de Beethoven: el himno de la humanidad.


Los cuatro movimientos se presentan en dos partes.
La orquesta es dirigida por Herbert von Karajan.






La Novena se escribe en plena Restauración.

En ella encontramos la herencia barroca de Beethoven, la asociación del rey del cielo con el rey terrenal y la experiencia revolucionaria que convirtió al pueblo en sujeto lírico.

Así mismo encontramos en la música de Beethoven diversos géneros musicales: el universo militar, religioso y el himno, tanto sacro como profano: la unidad de los hombres.

Beethoven es el primer gran compositor que se arriesga a utilizar al mismo nivel la voz humana y los instrumentos dentro de una sinfonía. Esta rebeldía musical, ya la encontramos en Bach en el 5to Concierto de Brandenburgo. Sobre eso en otra ocasión.

En el último movimiento se incopora el texto cantado por solistas y coros del poema escrito por Friedrich Schiller "la Oda a la Alegría".

En la Novena, se permite al individuo relacionarse con la comunidad (esta es la inlfuencia del género del himno nacional, surgido durante el XVIII).


"los hombres [volverán a ser] serán hermanos"


Bibliografía:
James R. Gaines. Evening in the Palace of Reason.
Esteban Buch. La novena de Beethoven.


** Esta entrada fue originalmente publicada en este Blog en noviembre de 2007.
Related Posts with Thumbnails